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中外动画电影的差距到底在哪里?
发布日期:2019-11-08 02:13   来源:未知   阅读:

  看《花木兰》和《功夫熊猫》就知道,中国对于自己本土题材的运用上确实让人失望,两个极具中国特色的形象,却美国人搬上了大屏幕,《花木兰》代父从军的故事,《功夫熊猫》片中“盖世五侠”,老虎、螳螂、蛇、鹤、猴子沿用中国武术里象形拳,连阿宝的绝招五夕提指扣都是参考拈花指,还有建筑、道具、生活场景,可谓将中国文化展现的淋漓尽致(第三部中国参与了拍摄,也将中国风推向了巅峰)。

  艺术源于生活,又高于生活。每年电影院都会有国外动画片的身影,而中国动画片属于难得一见,就可知道,国外的创作动画片的创新能力远远超过我们。

  《怪兽电力公司》:故事讲的是怪物公司是怪兽世界中最大的恐吓工厂,怪兽们晚上出来恐吓孩子,孩子的叫声就是他们发电的能量。

  《头脑特工队》:故事把人的五种情绪拟人化了,讲了一个他们如何在人的大脑里运作的故事。

  《疯狂动物城》:在一个所有动物和平共处的动物城市,兔子朱迪通过自己努力奋斗完成自己儿时的梦想,成为动物警察更是与狐狸先生揭发城市阴谋。

  当初《疯狂动物城》一上映,大表哥被影片里的树懒疯狂圈粉,网络各种树懒话题,模仿变成了开心的必备。可见国外卡通片从故事的创新,形象的设计下足了功夫,一部影片从故事的有趣性,形象的独特性遍足以让影片更加丰富,当我们想起这些影片的时候,我们可以非常清晰地回忆起里面的情节。

  我一直觉得国外的动画片是给所有人看的,而中国的动画片似乎只是在为小孩子服务,让很多大人觉得看着索然无味。而国外的卡通片拍摄的立足点是整个社会,在娱乐的同时,提高艺术水准,你总能在看影片的时候捧腹大笑,看完之后深思感想。

  在制作水平上,中外差距确实比较大,技术不如人。但是有句话说得好,技术是为艺术服务的,是用来满足与表达创作者的想象力的工具,然而我们的艺术造诣也没有跟上。而国外却结合得非常好,《冰雪奇缘》主题曲《Let it go》,几乎张口就会,《疯狂动物城》主题曲《Try everything》也传遍大街小巷,音乐作为一种艺术表现形式将主题表达得更加鲜明。

  中国是非常具有创奇色彩的国家,然而承载我们丰富文化内容的影片却非常少,为什么中国的卡通片到目前为止跟国外相比总是稍逊一筹,其原因以下

  看《花木兰》和《功夫熊猫》就知道,中国对于自己本土题材的运用上确实让人失望,两个极具中国特色的形象,却美国人搬上了大屏幕,《花木兰》代父从军的故事,《功夫熊猫》片中“盖世五侠”,老虎、螳螂、蛇、鹤、猴子沿用中国武术里象形拳,连阿宝的绝招五夕提指扣都是参考拈花指,还有建筑、道具、生活场景,可谓将中国文化展现的淋漓尽致(第三部中国参与了拍摄,也将中国风推向了巅峰)。

  艺术源于生活,又高于生活。每年电影院都会有国外动画片的身影,而中国动画片属于难得一见,就可知道,国外的创作动画片的创新能力远远超过我们。

  《怪兽电力公司》:故事讲的是怪物公司是怪兽世界中最大的恐吓工厂,怪兽们晚上出来恐吓孩子,孩子的叫声就是他们发电的能量。

  《头脑特工队》:故事把人的五种情绪拟人化了,讲了一个他们如何在人的大脑里运作的故事。

  《疯狂动物城》:在一个所有动物和平共处的动物城市,兔子朱迪通过自己努力奋斗完成自己儿时的梦想,成为动物警察更是与狐狸先生揭发城市阴谋。

  当初《疯狂动物城》一上映,大表哥被影片里的树懒疯狂圈粉,网络各种树懒话题,模仿变成了开心的必备。可见国外卡通片从故事的创新,形象的设计下足了功夫,一部影片从故事的有趣性,形象的独特性遍足以让影片更加丰富,当我们想起这些影片的时候,我们可以非常清晰地回忆起里面的情节。

  我一直觉得国外的动画片是给所有人看的,而中国的动画片似乎只是在为小孩子服务,让很多大人觉得看着索然无味。而国外的卡通片拍摄的立足点是整个社会,在娱乐的同时,提高艺术水准,你总能在看影片的时候捧腹大笑,看完之后深思感想。

  在制作水平上,中外差距确实比较大,技术不如人。但是有句话说得好,技术是为艺术服务的,是用来满足与表达创作者的想象力的工具,然而我们的艺术造诣也没有跟上。而国外却结合得非常好,《冰雪奇缘》主题曲《Let it go》,几乎张口就会,《疯狂动物城》主题曲《Try everything》也传遍大街小巷,音乐作为一种艺术表现形式将主题表达得更加鲜明。

  中国的卡通片从制作上来看,大部分显得粗制滥造,而国外是精雕细琢。《僵尸新娘》花了整整十年才全部完工。所有角色都是手工制作的真实的木偶,按照胶片运转的频率,逐格移动木偶,一整天的工作就只能完成银幕上一两秒钟的镜头。

  对于本土的卡通电影我相信中国是有这个能力去做得更好《大圣归来》《大鱼海棠》都是近年中国非常出彩的动画电影,我们已经在尝试了。

  国内有得天独厚的历史优势,有富有文化内涵的题材可以延展,从中国古代传说到历史人物到古代器皿到到文化内容。很多东西在当下潮流中不断演进,比如中国的黄金,承载这“金钱、权贵”的神秘东方色彩,到今天变成了婚嫁的必备,幸福平安祝福,还不仅仅如此,在很多品牌和设计师的努力下,黄金更是成为传统与时尚结合的强势代表之一。

  在黄金饰品的领域里,将这个概念沿用得最好的莫过于赛菲尔珠宝,大表哥虽然对珠宝不了解,但是最近她们与《神奇马戏团》联合推出IP形象的黄金饰品后,我不得不认真去看待这个品牌。

  赛菲尔没有选择热门的“小猪佩奇”“叮当猫”等已经烂大街的IP形象来抢占市场热度,而是以黄金本身所蕴意的文化价值去选择更加能体现其材质的作品。

  《神奇马戏团》影片情感主线是家庭,男主欧文曾经是一个马戏团顶梁柱演员,但是结婚之后他告别了不安定的马戏团就职在岳父的公司研究狗粮饼干,但他依旧不开心,随着孩子长大,做为父亲责任更加重大,如何和妻子重现当年在马戏团的欢愉,如何让孩子更快乐的成长,在爱和责任的双重加持下,他重新回到马戏团给妻子和孩子创建了一个更美好而快乐的世界。这部影片最核心的关键词是:爱与责任。

  这或许也是赛菲尔为何与《神奇马戏团》合作的原因,对于国内观众而言《神奇马戏团》里的形象是陌生的,这样的IP合作是一种未知性的大胆尝试,但是它所赋予的内涵也让合作的IP产品也同时拥有它所承载的价值。

  我相信中国的制作能力会越来越好,中国的品牌也毫不逊色于国外。我们既要走在潮流的尖端,但也不应该忘记我们本身所拥有的财富。

  2019-10-08展开全部故事和讲故事的功底。国外许多动画片故事吸引人,而且讲故事也生动收放自如;

  进度把控好不止是对观众的尊重,更是对所有制作人的负责。国外对一部电影是很多年慢慢打磨,而中国能做到的很少;

  说到动漫,很多人首先想到的经典形象就是米老鼠、加菲猫、机器猫┉┉中国有自己的经典动漫形象吗?从大量借鉴京剧手法制作的《大闹天宫》、齐白石的《小蝌蚪找妈妈》、国画色彩鲜明的《鹿铃》、没有旁白的《兰花花》等,1980年之前制作的动画片数量虽少,但其画面的精美、富有特色的个性、故事情节的不落俗套、艺术含量之高绝对在世界动画中处于第一流的水平。《大闹天宫》、《天书奇谭》、《哪吒》等几乎是让人百看不厌。这些片子的质量足以让美国的动画大片逊色三分。在当时电视动画片的制作也很不错,如《火童》、《九色鹿》、《葫芦兄弟》、《黑猫警长》等。水墨动画、蜡染动画、剪纸动画、木偶动画,品种的丰富更是让人赞叹,每一种类型的动画都有精品,而且题材也非常多样。

  但是从七十年代末之后,中国动漫开始没落。改革开放后,众多的国外动漫乘虚而入。很多70年代的人印象深刻的《铁臂阿童木》,当初是免费赠送给中国放映的;到了1992年前后,《七龙珠》、《圣斗士星矢》等日本漫画铺天盖地席卷中国,我们自己的漫画就基本没有声音了。从《铁臂阿童木》、《聪明的一休》、《花仙子》,到卡通《机器猫》,到后来的《同班同学》、《爱情白皮书》、《东京爱情故事》等,再加上台湾朱德庸的《涩女郎》等,放眼望去,几乎叫得响的动画片中没有一部是中国内地创作的。目前内地漫画市场的99%以上被日本漫画占据。

  据统计,现在全国动画从业者不足1万人,只及韩国1/3。国产动画年产量不足1万分钟,仅及日本的1%。国内的动画播映市场,积弱经年,更遑论其衍生产品。超过80%的青少年最为推崇的是日本动画。

  现在中国当代动漫确实是没落了,中国动画业在运作上也存在着十分严重的问题。

  提到中国当代动漫,就不能不提《画书大王》。1993年,中国第一家漫画公司“金虹制作组”在四川成立,随后在深圳扎根。隔年,国内第一本漫画杂志《画书大王》出版发行,这标志着国内漫画的新开始。中国漫画的线年,新闻出版署发表了“5155工程”的宣言,宣告中国要创造自己的新型漫画特色给世人目睹。

  在日本,动漫周边产品的制作是相当发达的。日本漫画作为一种产业,年销售额达到2500亿日元以上,年出版漫画7000种以上。仅以相关产品为例,至少有就有人偶、模型、电话卡、日历、毛巾、手绢、钥匙扣、相册、衬衫、手提袋、徵章、信纸、明信片、瓷杯、打火机、海报等数十种,与国内的差距显而易见,漫画大师鸟山明一个月的税金就是6亿日元。

  随着动漫业即将到来的全面开放,业内人士更希望政府采取积极措施对动漫产业进行全面支持。对此,“世纪在线”的负责人朱其对其有深刻的认识,“在亚洲国家,像日本、韩国都已经建立了自己的动漫文化产业,并且建立了自己的视觉风格和表现结构,即使在新加坡、泰国、马来西亚这些地方,也产生具有伊斯兰风格的现代漫画。相对而言,中国的漫画目前受日本的二流漫画体系的影响,几乎一代人看着日本漫画书和美国动画片长大,这实际上已经形成了一种后殖民文化环境的危机。在前年,我曾经在中央美术学院举办的日本动漫艺术节上与日本的一个文化厅官员交谈,他认为,动漫体系实际上已经不仅仅是一个可以对别的国家的年轻一代进行意识形态影响的文化战略,同时,也能带来全球性的文化工业利润。”

  日前,文化部已经正式成立支持动漫和电子游戏产业发展专项工作小组,目前正在制定发展规划,努力为中国动漫游戏产业提供一个合理的政策法规框架,营造一个良好的市场运营环境。文化部市场司有关人士表示,文化部工作小组正在制定《国家动漫游戏产业振兴计划》,实施民族动漫精品工程和民族游戏精品工程,争取在3到5年的时间内,让既有自主价值取向、又有自主知识产权的国产原创精品占据中国市场的主流。然后再用3到5年的时间,努力让内容健康向上、形式丰富多彩的动漫游戏产品占据中国市场。

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